Missade du den första delen av denna serie? Klicka här
Under de följande veckorna visar vi alla hur de kan ta fantastiska foton.
I den första delen av denna serie undersökte vi ljus. Den här gången tittar vi på vad ljuset tänder: dina motiv.
Till viss del beror de ämnen vi verkligen beror på vad vi försöker uppnå. Vad som betyder något för en person kan vara helt irrelevant för en annan, och ibland är det vanliga, vardagliga motiv, snarare än särskilt spännande, som kan göra att din fotografi sticker ut mer - mer om detta senare.
När du vidare tänker på att det sammanhang där en bild visas kan ha en betydande effekt på hur den tas emot, kan du förmodligen börja uppskatta att det inte nödvändigtvis finns bra eller dåliga ämnen som sådana. Betyder detta att vi bara ska gå ut och skjuta allt och allt? Inte alls. Det bästa stället att börja är kanske att välja ett ämne som betyder något för oss.
Håller det personligt …
Att ta en bild av en älskad, en plats du har vandrat dagar att besöka, ditt favoritband eller något du själv har skapat på något sätt skapar en bild som kan hålla oändligt mer tilltalande än vad som annars skulle vara fallet. Även om bilden misslyckas på en eller flera tekniska nivåer är det faktum att vi har en särskild koppling till dess innehåll som gör den ännu mer meningsfull.
De flesta bilder vi ser av politiker, kändisar eller andra igenkännliga ansikten kan vara tekniskt sunda, men samtidigt tråkiga. Det är mer sannolikt att vi märker bilder av människor som vi har någon form av känslomässig koppling till - vår favoritsångare, komiker eller fotbollsspelare - men om vi analyserar de tekniska fördelarna med själva bilden, kanske vi inte hittar för mycket att berömma.
Fotografen kan ha helt enkelt fått i uppgift att fånga dem för en funktion eller artikel snarare än uppmuntrad att göra något annorlunda. Och ändå, om du tänker på de mest kända kändisfotograferna - Rankin, David LaChapelle och så vidare - kommer du att märka att de kanske fångar samma människor som andra professionella fotografer, men det är kreativiteten bakom dem, kanske användningen av en okonventionell miljö, pose eller prop, som skiljer dem från ett andras hav.
… eller aktuellt …
Vissa bilder är mer effektiva på grund av när de tas och ses, särskilt efter en betydande händelse eller under en period av politisk, ekonomisk eller social osäkerhet.
Det kan mycket väl finnas en fråga som på något sätt är personlig för dig också, till exempel en marsch i namnet på en viss sak eller en protest av något slag, och detta kan locka dig att försöka fånga och kommunicera just den här händelsen . Oförutsägbarheten av sådana händelser gör att fotografen kan belönas ganska enkelt här, men vi är så vana vid att se sådana bilder i media att det lönar sig att hålla sig vaken och söka möjligheter för att skapa något som verkligen är annorlunda.
En sak att tänka på är att de typer av bilder som slutar sticka ut - till exempel de som blir virala - sällan gör det på grund av teknisk excellens. Snarare är det faktum att fotografen har lyckats fånga något som resonerar med tillräckligt många människor. Detta är svårare att uppnå, men fråga dig själv detta: vill du hellre få en bra bild från en sådan händelse eller tio genomsnittliga?
… eller roligt
Precis som vi kan använda fotografering för att kommunicera allvarliga problem kan vi också använda den för att sätta ett leende på någons ansikte.
Från graffiti till sammansättningen av två helt olika element för att föreslå något helt annat, eller bara ett försök att lyfta fram det moderna livs absurditet, det märker något nytt i vardagliga, välbekanta situationer som ligger bakom framgången med sådana bilder.
Även om teknisk spetskompetens är önskvärd är det ännu viktigare i ett landskap eller porträtt än det är här. Istället handlar det verkligen om att hitta rätt ämne eller perfekta ögonblick, och tänka utanför lådan snarare än att hålla sig till några regler.
Från vardag till att se på ett nytt sätt
Ingen kommer att förneka överklagandet av en bild som visar Aurora Borealis, eller ett super-vidvinkel flygfoto av en storstad. Fotografer planerar hela semestern kring att kunna komma till vissa destinationer vid en viss tid för att ge sig själva bästa möjliga chans att fånga en bild som de länge har tänkt på.
Lyckligtvis behöver du inte gå långt för att skapa något som sticker ut. I själva verket behöver du inte ens lämna huset, och du behöver inte använda något som betyder något för dig. Du behöver bara använda något som gör att du kan leka med din kreativitet.
Vi har blivit vana vid att se vissa saker fotograferade på ett visst sätt och andra saker som knappast fotograferas alls. Så när vi ser något som avviker från detta märker vi omedelbart det.
Bestick, köksredskap, klädnypor, saker du kan ha kvar i lådor hemma … Vi kanske inte känner oss särskilt uppmuntrade att ta bilder från dem eftersom de inte har så mycket uppenbart tilltal, men allt som krävs är lite kreativitet och teknisk skicklighet för att göra ett vardagligt objekt till en bilds fokuspunkt.
Ta ett vardagligt objekt som utgångspunkt och börja tänka på alla sätt, men det mest uppenbara för att fånga det. Överväg att skjuta det från en helt okonventionell vinkel, kanske mycket nära så att du kan se detaljer som du annars inte skulle göra.
Ändra ditt skärpedjup för att göra vissa delar ur fokus och flytta motivet (eller dig själv) för att variera kompositionen. Spela med ljus för att skapa mer eller mindre kontrast och överväga att inkludera skuggor i din komposition också.
Takeaways
- När vi väljer motiv som betyder något för oss kan bilder vara mycket kraftfullare
- Hur, var och när vi ser bilder kan göra en betydande skillnad på deras påverkan
- Humor och aktuella frågor kan ge mer bild i bilden, och det är lättare att förlåta tekniska problem här
- Vardagliga motiv kan skapa fantastiska bilder med lite fantasi. Nyckeln är att närma sig dem på ett nytt sätt och att göra något som avviker från normen.
I del 3 kommer vi att titta på utrustning
De 10 bästa kamerorna för nybörjare
