Modefotografering är en frestande värld för oss alla, fylld med intriger. Det kräver mycket sofistikerade tekniska färdigheter, en kunskap om design som täcker ögonblicket och historiskt sammanhang, och det är verkligen en del av högkulturen. Ovanpå dess historia kan vara en vriden saga om konflikten mellan omöjliga egon - modeller, redaktörer, formgivare och, ja, fotografer. Detta är foder för en mängd dyra monografier finns där för sanna samlare, men tänk om du börjar?
Våra val för de bästa modefotografiböckerna snedvrider medvetet mot det praktiska av just den anledningen. Det är inte att säga att det inte finns några få val som kommer att tjäna mer som inspiration än vägledning, men om du har satt dig in på modevärlden måste du verkligen ta med dig förmåga när det gäller fotografering, belysning och utveckla kreativa koncept.
När du har färdigheterna är det dags att klättra upp på professionell stege och navigera i den potentiella kundbasen. Medan vi alla vet The Devil Wears Prada var fiktiv (ansvarsfriskrivningen är väldigt tydlig på punkten), anses Streeps karaktär allmänt baseras på en riktig före detta Vogue-redaktör Anna Wintour. Inte varje kund kommer att ha riktigt sitt humör, men förhoppningsvis kommer en del av dessa läsningar att förbereda sig för vad som är en samarbetsgrupp, teambaserad värld där framgång beror lika mycket på ledningen som kamerainställningarna.
De bästa böckerna om modefotografering 2022-2023
1: Mode- och livsstilsfotografering
En livlig inställning, perfekt för fotografer som letar efter den moderna kommersiella sötsaken
Författare: Dixie Dixon | Utgivare: Ilex | Sidor: 192 | ISBN-10: 1781574227 | ISBN-13: 978-1781574225
Många fotografifans känner till Dixie Dixon som Nikons varumärkesambassadör; ofta sett med den senaste Nikon-modellen i handen på scenen vid stora evenemang. Den här boken är lika publiktrevlig, med uppmuntrande citat bland exemplen, fallstudier och ljusdiagram. Det är verkligen lättläst och väljer att täcka ett andetag av ämnen på sina 192 sidor så det finns till och med ett kapitel om att bygga ditt eget varumärke (råd som är väl värda att få från den här författaren. Presentationen ligger också långt över den standard du skulle ha förvänta dig en instruktionsbok; den är nästan soffbord i storlek, vackert utredd och har en dammomslag som lossnar för att avslöja en annan tolkning av omslaget.
2: Fotografens guide till att posera
Låt varje modell och varje plagg se bäst ut
Författare: Lindsay Adler | Utgivare: Rocky Nook | Sidor: 288 | ISBN-10: 1681981947 | ISBN-13: 978-1681981949
Med en bakgrund i modeedaktion med kunder som Marie Claire, för att inte tala om många turer som Canon och Adobes högtalare, är Adler väl lämpad att skriva om detta ämne; praktiserad, kunnig och medveten om fotografens frågor. Hennes tillvägagångssätt bygger mycket på att jämföra framgångsrika resultat med många ”poseringsfel”, så förvänta dig inte akademiska diskussioner eller till och med high-fashion-resultat. För en entusiast eller nybörjare som nu måste få människor att se bra ut varje gång, ger den här boken mycket att utveckla en fotografs blick.
3: Lighting People: En fotografs referens
En prisbelönt modefotograf för belysning
Författare: Rossella Vanon | Utgivare: Routledge | Sidor: 224 | ISBN-10: 1138119881 | ISBN-13: 978-1138119888
Vi vet alla att fotografering handlar om ljus, så en ljusreferens är en bra idé för alla fotografer, men hur lycklig att det finns en skriven och rikt illustrerad ur ett modeperspektiv? Den italienska fotografen Vanons eget arbete gör de två tredjedelarna av boken till en visuell behandling såväl som till en utbildning. Den sista tredjedelen ägnas åt en serie modellbilder som visar 4 olika modeller upplysta från många vinklar som du kan använda för att få en bra uppfattning om hur nästan vilken belysning som helst kan fungera innan du packar upp utrustningen.
4: Modefotografi: Berättelsen i 180 bilder
Blankt omslag, underbar presentation och rik kronologi
Författare: Eugénie Shinkle | Utgivare: T&H (UK), Aperture (USA) | Sidor: 272 | ISBN-13: 978-1-59711-363-2
Utan tvekan den bäst klädda boken i denna samling med sitt holografiska omslag som jag är rädd för att statiska bilder inte gör något bra att representera. Utseendet är dock inte bara djupt - det här är en åtta-decenniers resa genom modehistorien och dess oundvikliga koppling till fotografi som är författad med all den akademiska precision som du kan förvänta dig av författaren, en känd föreläsare inom området . Dessutom kan du naturligtvis till och med kunna använda den som en reflektor!
5: Fånga din stil
En guide för att bygga ett Instagram-varumärke för dig själv
Författare: Aimee Song | Utgivare: Abrams | Sidor: 208 | ISBN-10: 1419722158 | ISBN-13: 978-1419722158
Att visa en komplett livsstil - som författaren gör så framgångsrikt med sin Song of Style-blogg - kan verka långt från catwalken, men på många sätt är detta den viktigaste färdigheten i den sociala eran. Inredning är trots allt lika benägen för mode som kläder, så att kombinera dem för att bilda ett personligt varumärke är en värdefull färdighet (förklara varför hon konsulterar för Michael Kors & Tiffany & Co.). Denna mycket imiterade bok är dock inte bara fluffig; den är vackert presenterad, ibland rolig och telefonvänlig.
6: Vogue: Omslagen
Den ultimata soffbordsboken för modefans, med 125 års bildspråk
Författare: Dodie Kazanjian | Utgivare: Abrams | Sidor: 304 | ISBN-10: 9781419727535 | ISBN-13: 978-1419727535
Visuell historia i ett underbart paket, att bläddra igenom denna volym är en njutning för både modefotografer och anhängare. Du kan hälla över detaljerna i varje bild och försöka dechiffrera tekniken, eller helt enkelt använda den för att uppskatta Vogues syn på världen vid en viss tidpunkt. Medan varje omslag 2010-2017 ingår (ofta mer än en på en sida), är den tidigare historiken gjord av utvalda höjdpunkter. Det är också värt att notera att tidiga utgåvor (fram till 1932) inte var fotografiska, men det upptar inte mycket av den tjocka boken, och omslagen behåller hela kopian och till och med streckkoderna.
7: Stilikoner
Ett århundrade med modefotografering
Författare: Paul Martineau, Elizabeth Anne McCauley & Ivan Shaw | Utgivare: Getty | ISBN-10: 1606065580 | ISBN-13: 978-1606065587
Troligen den bästa samlade modefotografin du kan lägga händerna på. Detta är en resa genom modefotografiets historia i fem rika kapitel, från den punkt 1911 när Edward Steichen först ombads att lägga till något annat än bara dokumentärverktyg till en modefotografering genom storheter som Munkacsi, Avedon, Newton, Weber och höger upp till modernt konceptarbete. En vacker och noggrann soffbordbok som faktiskt är en utställningskatalog, men inte skimpar på texten och hamnar som något mycket mer.
8: Mode som fotografi: Visa och granska bilder av mode
Se branschen från alla vinklar
Författare: Dr Eugenia Shinkle | Utgivare: Tauris | Sidor: 272 | ISBN-13: 978-1845115173
Rättvis varning - den här boken publicerades 2012, så när den kommer in i ny teknik på platser förbereder sig för att känna att du känner till framtiden. Det är inte därför den här boken finns på listan; det är här eftersom det tar en helt annan inriktning på branschen, vars uppskattning är trevlig i sig och kan mycket väl få dig att tänka annorlunda. Bidragsgivare från hela världen, inklusive Rankin, delar sina perspektiv på att inte bara skjuta mode utan hur det akademiska, museet, galleriet och konstvärlden hanterar det.
9: The New Fashion Rules
Från nittiotalet till Instagram
Författare: Victoria Magrath | Utgivare: HarperCollins | Sidor: 272 | ISBN-10: 0008305552 | ISBN-13: 978-0008305550
Det här kan se ut som ännu en tipsbok - som kapiteltitlarna antyder - men det är faktiskt en förvånansvärt tillgänglig syn på hela lyxmode- och skönhetsindustrins senaste fyra decennier. Lektionerna för fotografer är tangentiella, och jag uppmanar läsarna att komma ihåg att författaren har ett antal varumärkesrelationer tack vare hennes massivt framgångsrika blogg, men det är ändå intressant att läsa ett entusiastiskt mode-doktorandsperspektiv på Cara Delevingnes selfie och Instagrams inflytande.
10: Antiglossy: Modefotografering nu
Kaffebordsboken för människor med ett blick på framtiden
Författare: Patrick Remy | Utgivare: Rizzoli | Sidor: 256 | ISBN-10: 0847864596 | ISBN-13: 978-0847864591
En ny soffbordantologi av medvetet samtida arbete som styr bort från namnen på långsiktiga modeföljare kanske känner till och koncentrerar sig på ny modefotografering, ofta med tanke på distribution av blandade medier. Tjugo till stor del framväxande talanger ingår, inklusive Karen Knorr och Charlotte Wales, men boken tittar också på hur bättre kända namn, som Jurgen Teller, har anpassat sig till en tid där glansiga tidskrifter inte längre har full kontroll.
11: Tim Walker Pictures
En rik monografi med insikter för fotografer
Författare: Tim Walker | Utgivare: teNeues | Sidor: 368 | ISBN-10: 3832733280 | ISBN-13: 978-3832733285
Först och främst är detta en monografi av en av de mest kända modefotograferna genom tiderna, känd för sin storslagna iscensättning, och på 368 sidor en tungt därpå (men en som trots det sålde sin första tryckning). Att bara bläddra igenom vilken samling som det här är ett nöje för en fotograf, men Pictures öppnar den förföriska industrin lite mer tack vare inkluderingen av planeringssidor från Walkers skissbok. Du kommer att tycka att du önskar att det fanns fler, men ändå en inblick i avancerad kreativitet utöver många praktiska guider.
• De bästa böckerna om porträttfotografering
• De bästa böckerna om gatufotografering
• De bästa fotoböckerna för nybörjare och proffs
• De bästa böckerna om matfotografering
• De bästa fotoböckerna: skapa din egen fotobok