Det är frestande att se en framgångsrik modefotografs arbete och tro att de har haft många år med lukrativa uppdrag, men bilden är sällan så tydlig som den.
Ta till exempel Lindsay Adler. Hon är en New York-baserad fotograf som skjuter kampanjer för ledande internationella mode- och skönhetsvarumärken men är den första som erkänner att hennes karriär bara har höjt nya höjder de senaste åren.
Detta berodde dock inte på ett särskilt stort avbrott. Kombinationen av fantasi, hårt arbete, engagemang för hennes hantverk och energisk marknadsföring har hjälpt, men att hitta hennes stil och använda den för att producera minnesvärt arbete har varit den viktigaste faktorn, säger hon.
Under ett besök nyligen på The Photography Show i Birmingham, Storbritannien, fördjupade Lindsay sig mer om hur man lyckas som modefotograf.
Och eftersom detta innebar att övervinna ett smärtsamt dubbelt avslag, borde hennes berättelse vara en inspiration för alla unga fotografer som vill fotografera mode professionellt.
När Lindsay vände tillbaka klockan till sina formativa år i New York, visste hon att hon ville bli fotograf från ung ålder. Hon inrättade en studio i sina föräldrars hus, för att specialisera sig i familjeporträtt och examensporträtt, flera år innan hon lämnade för att studera för en fotografi.
Lindsay fortsatte sina studier i London, England och fortsatte efteråt för att etablera sig inom modefotografering. Hon gick ut med sin portfölj kring agenter och fick ett "stort, fet brutalt avslag" och fick veta att hennes bilder inte var minnesvärda.
År senare, efter att ha skapat en karriär och ytterligare etablerat sin stil, skrev hon tillbaka till samma agent - bara för att avvisas igen. ”Att fotografera en vacker flicka framför en bakgrund är inte svårt”, fick hon veta. "Det är vad du säger med dina bilder som betyder något."
Även om det var något av en chock, anförde detta Lindsay och hon gick iväg med ny beslutsamhet för att få agenten att äta hans ord.
Idag har Lindsays bilder liten relation till vad hon sköt för fem år sedan. Hennes signaturutseende är nu supermättad färg, uppnås genom smink, styling och användning av gelmodifierare för att producera färgade ljuseffekter.
"Du kan titta på mitt arbete och se att det helt upphetsar mig", säger hon. "Jag är nära 20 år med att göra detta men det är bara de senaste tre åren som jag känner att jag har börjat blomstra."
Förutom sitt hektiska fotograferingsschema erbjuder Lindsay självstudier om fotografering på sin egen YouTube-kanal och har en fristående Learn with Lindsay-webbplats som erbjuder instruktioner om ett brett utbud av fotograferingsmetoder inklusive belysning och posering.
Hur hittar hon tid att passa in allt, undrar vi? Hängivenhet och inspiration spelar helt klart en viktig roll - så läs vidare för att upptäcka hur man lyckas som modefotograf, med Lindsays egna ord.
Hur du hittar din stil som modefotograf
"Titta på arbetet med dina fotograferingsgudar och vad det har gemensamt - en kombination av innehåll, stil och effekt.
"De gjorde dessa val av en anledning, och det definierar skillnaden mellan någon som precis börjat och någon har upplevt.
"Så var målmedveten, inte oavsiktlig i ditt arbete - jag ser bilder där alla element finns där, men de är inte målmedvetna.
"Ett av mina favoritcitat är:" Om du stjäl från en författare är det plagiering. Om du stjäl från många är det forskning. "
"Sätt tre bilder på en skärm som definierar dig som fotograf, som konstnär. Ta en titt och se vad de har gemensamt - komposition, ämne.
"Få en inblick i vad som uppmuntrar dig. Och det enda sättet att bli mer upphetsad över något är att skjuta det.
"Var bekväm med att göra misstag när du räknar ut vilken stil du har. Jag brukade fråga mig själv:" Vad är den unika rösten jag vill skildra? "
"Allt är inspirerande - filmer, musikvideor, andra fotografer. Du skapar inte i ett vakuum. Om du hittar en plats som ger dig kreativa idéer, gå tillbaka dit. Professionella artister återbesöker idéer. Varför skulle fotografering vara annorlunda?"
Var kan man få inspiration för modefotografering
"Ett av mina favoritcitat är:" Om du stjäl från en författare är det plagiering. Om du stjäl från många är det forskning. "
"Ju längre jag har tagit fotografier, desto längre tillbaka har jag letat efter inspiration. Just nu går jag 50 år tillbaka - Richard Avedon för belysning, Herb Ritts för att posera, David La Chapelle för färg, Christian Schumer för att flytta tyg … Jag får något från alla dessa människor.
"Nyckeln är att ta en idé utan att krossa den. Skjut ett fotografi eller konstverk som upphetsar dig, men skjut den med din egen stil."
Skjut personliga såväl som betalda projekt
"När jag började visade inte en pixel jag sköt kreativitet. Kreativitet är en muskel - ju mer du arbetar på den desto starkare blir den.
"Så två dagar i månaden skjuter jag utan klient, utan lön och försöker något nytt. Om jag försöker tio saker och bara två av dem fungerar, kan jag lägga två saker i fickan och gå framåt.
"Om du vill ha en stil och vara mer minnesvärd, gör sedan personligt arbete. Du får inte betalt för det men det uppfyller dig.
"Dessutom ser du saker du inte hade sett förut och du pratar med människor som du inte hade pratat med tidigare.
"På min webbplats finns ett galleri som heter" Seeing Red ". Ett år gjorde jag en lista över alla olika sätt att skjuta rött och två gånger i månaden sköt jag en annan sak i rött - en klänning, smink, naglar, en headpiece. Det gjorde mitt arbete minnesvärt.
"Människor som tittar på galleriet tänker:" Du är personen som gjorde det röda projektet. " Det betyder att du har en massa arbeten snarare än en massa engångsbilder. "
Du behöver inte spendera en förmögenhet på modestöd
"En av de saker jag är stolt över är att kunna se potentialen i saker som är billiga. Bara för att det inte är dyrt betyder det inte att det inte kan se riktigt dyrt ut.
"Och 100% av detta använder billiga inköp från Amazon, för om du säger" Vad … om … men jag kan inte ", så händer det inte.
"Min nya favoritleksak är" Haze in a Can ". När ljus träffar det kan du se var ljuset kommer ifrån, till skillnad från en dismaskin.
"För det här skottet satte jag ett rutnät med en orange gel bakom huvudet, och det blir bara liv."
"Jag ville göra en religionspåverkad inspelning och såg ett Dolce & Gabbana-huvudbonad från 2013. De flesta svar skulle vara:" Jag har inte tillgång till avantgarde-huvudbonader eller designerkläder. "
"Så jag köpte en spegel på nätet, tog ut spegeln, lade den på ett sittställ och använde den för att skjuta den här bilden. För att tända den använde jag en skönhetsmaträtt ovanför, ett fullt ljus under och ett rutnät i bakgrunden."
"Huvudstycket är bara en bit tyg som draperas över modellens huvud, och det som lindas runt hennes hals och huvud är en skidmask.
"Jag ville göra en inspelning med ett riktigt grafiskt huvudstycke. Folk kommer att säga:" Jag har inga designervänner ", men jag garanterar att du kan få tag på hårdbräda eller skumkorn - och det är vad det här är. Vi sköt in det siluett, och det ser bra ut. Modifieraren är ett fönster och en gardin.
"Huvudstycket i den här bilden är faktiskt tillverkat av IKEA-plattor, målade med svart akrylfärg. Sedan lade jag till hårnålar för att göra ett stort avantgarde-huvudbonad. Det finns två lampor i bakgrunden och ett hårt ljus i ansiktet.
"En designer hade precis kommit ut med dessa huvudstycken och bad mig skjuta dem. De är kronor, så jag tänkte att vi ska göra allt guld, som en afrikansk gudinna. Bilden till höger är vad jag gjorde. Två lägenheter med guld affischbräda, bara limmat på. Ett billigt sätt att göra en riktigt dyr uppsättning. "
Du behöver inte dyr utrustning för modefotografering
"Jag kan visa dig tre olika fotografier, var och en med olika belysningsinställningar - en med en billig flashgun, en med en strobe och en med en dyr strobe.
"Jag lovar dig att du inte kommer att gissa det rätt, och även om du gjorde det hade du inte varit säker på vilka modifierare som användes.
"Fotografering handlar om hur du använder dina verktyg. Om du inte har en strobe eller en blixtpistol, gå till en hemförbättringsbutik.
"Jag köpte ett arbetsljus med en fluorescerande glödlampa i det och använde det för att skapa ett Hollywood-skott, med modellen som bär ett huvudstycke som faktiskt är placerade mattor limmade på ett huvudband."
Hur man marknadsför sig som modefotograf
"Varannan månad skickar jag en utskriftsbrevlåda till 250 potentiella kunder, och den andra månaden får de ett e-postmeddelande och en uppföljning. En gång om året skickar jag ut en curated utskriftsruta som innehåller 50 handvalda utskrifter med en skriftlig anteckning .
"Det betyder att jag får skjuta de klienter jag vill skjuta, och jag driver och marknadsför mot dem. Du behöver inte skjuta precis vad som händer - du kan skapa din karriär för att skjuta vad du vill.
"För sociala medier lägger jag upp bilder som jag vill att andra ska se, snarare än att lägga upp allt mitt uppdrag. På det sättet kan folk se exakt vad jag handlar om.
"Visa att du är medveten om trender och använder dem i din marknadsföring. Årets Pantone finns på sociala medier i början av året, så jag använde det för en shoot och målade en modell i Living Coral (16-1546) för ett monokromatiskt utseende. "
Lindsay Adlers säkra tips om modefotografering
1. Kreativitet är en muskel - ju mer du arbetar på den, desto starkare blir den.
2. Var inte rädd för att misslyckas. Jag gick igenom alla misslyckanden, alla tekniska misstag.
3. Se världen på ett unikt sätt och upptäck vad som talar till dig.
4. Hitta din stam, människor som önskar vad du erbjuder, eftersom du inte kan tilltala alla.
5. Var konsekvent i ditt arbete och marknadsför det till de människor som kommer att lockas till det arbetet. Kom ihåg att uthållighet är den svåra delen.
• 20 kända fotografer du måste följa på Instagram
• 20 kända fotografer du måste följa på Instagram
• De bästa fotoböckerna för fotografer