Efterbehandling av digitala bilder är ett viktigt steg för att skapa fantastiska färger. Faktum är att förmågan att ta och redigera RAW-filer är central för flexibiliteten hos digital fotografering för att skapa färger - att ha möjlighet att välja vitbalans när som helst efter fotograferingen är något som fotografer i filmåldern bara kunde ha drömt om.
Syfte är dock ett viktigt övervägande och tidigt i redigeringsprocessen måste du bestämma vilken bildstil du ska gå till. Det är väldigt enkelt att överredigera dina bilder, även som en erfaren professionell. Du måste antingen sträva efter att bibehålla helt naturliga färger, bara justera kontrasten något och minimera färgförskjutningar, eller så måste du ta fram det bästa sättet att introducera falska färger för dramatisk påverkan.
Arbetet slutar inte där - output är också oerhört viktigt. Att översätta färgerna i ditt tag till en tryckt bild och ladda upp dina bilder till webben är väldigt olika processer och behöver olika behandlingar därefter. Som diskuterats i föregående uppslag är sRGB den bästa profilen för onlinevisning, men när du skriver ut dina bilder måste du ta hänsyn till visningsförhållandena i den miljö där utskriften kommer att visas.
1- Grundläggande tonjusteringar
Börja med att ställa in svartvita punkter för att införa en viss standardkontrast. Gör sedan grundläggande ändringar av bildens tonalitet, dra tillbaka höjdpunkterna och lyft skuggområdena. När detta är gjort bör alla betydande färgobalanser vara synliga.
2- Himmelkontrast
För att eliminera en stark blå gjutning hade jag valt en anpassad WB-kamera, men detta har lämnat himlen med en enhetlig gul gjutning. För att återinföra den blå himlen i scenen applicerades ett Gradientfilter med negativ temperatur och lite magenta.
3- Lägg till färgdjup
Med så låga Kelvin-färger i höjdpunkterna kan det vara trevligt att öka dem och lägga till blått i skuggorna, för kontrast. I Lightroom användes en S-kurva på Blue Channel, som tillförde blått till de nedre mellantonerna och gul till höjdpunkterna.
4- Neutralisera cast
Var uppmärksam på att vända områden till en onaturlig nyans av blått - på grund av de fysiska egenskaperna har snön utvecklat en stark blå förspänning i föregående steg. En annan lutning lades till i förgrunden för att få tillbaka solens gula för ett naturligt utseende.
5- Manuell toning
Lägg till ett heltäckande färglager i Photoshop, dubbelklicka på lagret och flytta skuggstoppet på det underliggande lagret till höger för att markera toning eller Markera stopp till vänster för att skugga toning. Håll alt (PC) eller Option (Mac) för att spotta stoppet för ytterligare inriktning.
6- Exakt inriktning
Ändra blandningsläget för massivt lager till mjukt ljus. Duplicera bakgrunden och gå till Filter> Camera Raw. Använd HSL för att minska onaturlig mättnad eller färgförskjutning. Var särskilt uppmärksam på Hue of the sky blue och se till att den inte är för cyan eller magenta.
Läs mer
Canon EOS R5 får äntligen 1080p 120 fps och C-Log 3 i trippelhuvud för firmware
Filmfotograf skjuter Falcon and the Winter Soldier fjärrstyrt tidningsomslag
De bästa Canon EOS 70D-erbjudanden i april 2022-2023
De bästa Canon EOS 5DS-erbjudandena i april 2022-2023
